红木家具断想曲

      断想一：慢一点、细一点、好一点。

      当你看到一车一车巨大的硬木树材拉过的时候，当你看到这些木材作为原材料码放整齐的时候，不由得你不为这些伟岸、坚韧的优秀物种所感动！造物是这么伟大，而人类是这么渺小。当我们拿到了大自然这些恩赐，又会怎样对待这些物种贵族呢？就像人类社会中的贵族减少一样，这些贵族也是越来越少了。一旦这些伟岸、坚韧的材料通过我们的双手，还能保持它们贵族的身份和尊严吗？虽然今天的红木家具已是“旧时王谢堂前燕”，我还是怕我们的平庸和惰性玷污了这些物种高贵的身躯。一次到工厂，当我还被一大块硬木漂亮的纹理所吸引时，转瞬间已被破成一块块，我顿时觉得这电锯是锯到了心上。我感叹现代工具的发达！不知道这是一种进步还是退步。所以我常常想，虽然这些硬木材是可以再生的资源，但是根据它们生长的速度和特性，在加工的时候能否再慢一点、细一点、好一点。

      断想二：线条。

      线条可以说是中国艺术的主要造型手段，这些线条体现在音乐中，体现在绘画里，更体现在家具上，特别是明家具。优美简洁的线条在明家具里运用到无可挑剔的境界，美术学院的素描课一再说“要看到面！所有的物体都是面构成。”而重读中国艺术，你却看不到这种哲学。这里线条一样把世界描绘得婀娜多姿，而且语汇更加高级一些。你可以从古曲“高山流水”中，从彩陶“人面鱼盆”，从那些流彩的漆器，那些风格迥异的民居之中领略到，是跳跃的线条在表述这个世界的美好。换一个角度看，去读读《史记》，读读《文心雕龙》，或者诸子百家，也同样可以看到中国人这种线性思维的逻辑。《水浒》、《西厢记》对人物、场景的描写，不正和陈老莲笔下那些活脱脱的白描人物一致吗？至于甲骨、篆隶、“锺卫二王”、“癫张醉素”，就是赤裸裸的线条了。然而，好端端的一根线条，怎么到我们手里就变了样，不知道从什么时候开始，我们的认知迷惑了，就像一条出海的船，被一个又一个陌生浪潮打得昏头昏脑，也不能辨认良莠。家具中有着最优美、直观的线条，这些线条本代表着我们文化中最典型的特征，也塑造了红木家具独特的神韵，但却不知道从什么时候中断了。我也苦苦思索，祈望在我们手里把这段线条重续。

      断想三：明家具。

      都说明式家具好，好在什么地方？为什么好？不知道能有多少人明了，反正我似乎还是懵懵懂懂。但我想至少有两个地方值得我们格外着意，其一是如前所说对线条的把握和利用，其二应该说是工匠美，也就是明家具中合理的尺度及匠心独运的结构。这里面有两个很合理地方，第一是和当时的封建礼数相合，第二是和当时的建筑空间相合。随着时代改变，一切都在改变的时候，重新找到契合点就成为任务。在改变了正襟危坐的礼仪时，很难想象那些圈椅除了装饰还有什么更实际的作用，其它许多传统家具很多也是同样，仅仅成为今天的装饰品。我也不迷信人体工学，但不知今天的设计师们能不能更多地考虑一下空间的关系。同时，不要由于机械化，而把家具中重要的因素之一“工匠美”忽略。《考工记》曰：“天有时、地有气、材有美、工有巧、合此四者，然后可以为良。”王世襄老先生谈明家具时说：“其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，使人有天衣无缝之感。”今天搞设计的往往有另一个倾向，就是注重外观的艺术成分，而忽略工艺的精确和巧妙。我家有老辈花梨柜子一个，可能年代久远，可能由南到北，一次搬家居然散掉，这才得以知道其中既无胶鳔粘合，也无钉子牵连，完全靠榫卯，关键之处以“走马销”锁住。可能“走马销”脱落，造成散架。以后，我根据其结构居然对合，很有点和现在“宜家”买的家具相仿。明家具中精密巧妙的榫卯结构，是完全值得继承的衣钵。现代设计流派就有一个“高技术派”，主张淋漓尽致地发挥新技术、新材料和新工艺的特点进行设计。

      丹纳在谈艺术哲学时说，历史上很多艺术品类，往前一些没有成熟，好像树上的青果实。往后一些又过了，好像熟过了的果子从树上落下，而最美的那段往往转眼即逝。看看我们的家具好像也有这种情况：往前，两宋、五代、隋唐似乎还不成熟。往后，清中后期、民国又过了，也找不到明的风采。乾嘉后的繁缛是一剂致命的毒药。也如丹纳所说，历史上的辉煌之作也不是偶然的。随着历史的步远，我们今天只看到当时若干大师，但是如果仔细倾听，还是能够听到后面嗡嗡地合唱声。明家具也相仿，在今天，我们还是能够从民间看到历史的影子，从民间家具如山西一带的民间<